日本語ロック論争（にほんごロックろんそう）は、1970年代初めに起きた日本語とロック音楽の関係性についての論争である。別名をはっぴいえんど論争という。 『新宿プレイマップ』1970年10月号、『ニューミュージック・マガジン』1971年5月号の座談会「日本のロック状況はどこまで来たか」が発端。座談会参加者は以下の8人。
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この日本語ロック論争は、60年代末頃からニューロックという言葉が流行しており、つまりニューロック＝新しいロック、これからのロックは、日本語で歌うべきか、英語で歌うべきかが議論された。ニューロック誕生当初、日本語はロックのメロディーに乗らないというのが定説であり、日本のニューロックは英語で歌うミュージシャン（主に内田裕也、フラワー・トラベリン・バンド、ザ・モップスなど）が主流で、英語で歌い海外で成功すというのが彼らの共通の目標であった。そこにはっぴいえんどや、ボブ・ディランに影響を受けフォークからロックに転身した岡林信康ら、日本語でロックを歌うアーティストの登場により起こった議論である。
ただし議論とは名ばかりで、実際には英語で歌っていたミュージシャンが一方的に日本語で歌っているミュージシャンに難癖をつけた、という方がより実情に近い。論争のきっかけは『ニューミュージック・マガジン』で発表された日本のロック賞の上位にランクされたのが、主に日本語で歌っているアーティスト、特にURCレコード（主 にフォーク系のアーティストの作品をリリースしていたレーベル）のアーティストが上位を占め、英語で歌っているアーティストが選ばれなかった事に始まった といえる。この対談で内田裕也は「（はっぴいえんどの）「春よ来い」にしたって、よほど注意して聞かないと言ってることがわからない。歌詞とメロディとリズムのバランスが悪く、日本語とロックの結びつきに成功したとは思わない」と音楽的な指摘をしている一方で「去年の『ニューミュージック・マガジン』の日本のロックの1位が岡林信康で、 今年ははっぴいえんど、そんなにURCのレコードがいいのか？僕達だって一生懸命やってるんだと言いたくなる」と本音を吐いている。また対する松本隆は、 ロックに日本語の歌詞を乗せる事に未だ成功していない事をあっさりと認めたうえ、「フラワー・トラベリン・バンドやザ・モップスについてどう思うのか？」 との内田からの挑発に近い問いに「僕達は人のバンドが英語で歌おうと日本語で歌おうとかまわないと思うし、音楽についても趣味の問題だ」と全く意に介さず と言った発言をしており、両者の間には明確な温度差があった。また内田以外の参加者ははっぴいえんどを絶賛し、興奮する内田をなだめる事に終始しており事 実上、議論は成立していない様に見える。
前述の通りこの論争は英語で歌っている側からの一方的なものだったこともあり、はっぴいえんどがアルバム「風街ろまん」で、ロックのメロディーに日本語の歌詞を乗せるという事に一応の成功を納めると、あっさり収束に向った。さらにキャロル（1972）などが登場し商業的な成功を収めると、それまでの論争は影を潜めはじめ、ロックが様々なジャンルに多様化してしまった70年代中期以降では日本語ロック論争は無意味とされてきた。「新譜ジャーナル」の編集長を務めた鈴木勝生は、「日本語でうたう運動そのものが影を薄め、日本語でうたうのが当たり前という時代を迎えたのは1972年、吉田拓郎の「結婚しようよ」「旅の宿」の二曲の大ヒット以降で、そのためか、1970年9月から東京日比谷野外音楽堂で年に二回開かれ、多くのフォークとロックのアーティストを育てた"日本語のふぉーくとろっく"のコンサートも1972年5月で終了した」と論じている（鈴木勝生 『風に吹かれた神々―幻のURCとフォーク・ジャンボリー』 シンコー・ミュージック、1987年、145頁）。
はっぴいえんどが一般的にはアングラな存在のままで解散した一方、この論争の火付け役であった内田裕也自身や、「日本語でロックを歌うのはバカ」と言い放っていた鈴木ヒロミツがボーカルをつとめるザ・モップスらが日本語のヒット曲を生み出すという一種の転向ともいえる事態が起り、何とも皮肉な形でこの論争に決着がつく事となった。
この論争の中で「日本のこれからのロックは日本語で歌うべき」とする人々が、はっぴいえんどを日本語によるニューロックの創始として支持し、これがのちの再評価のなかで「すべての日本語のロックの創始ははっぴいえんど」という見解が広まった。その一方で実際はザ・スパイダースのオリジナル曲（かまやつひろし作曲）が「日本人による日本語のロックンロール」を展開し一応の成功を見ており、スパイダースの直系の日本語ロックンロールだという主張もある（旧態の興業の世界から登場した故ここで言う「日本語ロック」のなかでは黙殺されているが）。だがニューロックは主に、ロックンロールから単なるロックへ進化した音楽を指しており、またこの論争で言うところの日本語ロックは事実上はっぴいえんどのことであり、実際に発言や作品でそれに応えた日本語ロック側のミュージシャンもまたはっぴいえんどのみだった事を考えれば、日本語ロック（ニューロック）の創始者ははっぴいえんどだという説は大きくは外れていないと言える。
大滝詠一は2011年に『元春レイディオ・ショー』に出演した際、日本語ロックについて「あれは細野（晴臣）さんが言い出した」と話しており、大滝自身は否定的であったことを述べている。
| 出身地 | 日本 |
|---|---|
| ジャンル | ロック |
| 活動期間 | 1969年 - 1972年、 1973年、 1985年 |
| レーベル | URCレコード （1970年 - 1971年） ベルウッド / キングレコード （1971年 - 1973年） |
| 影響 | バッファロー・スプリングフィールド モビー・グレープ |
| メンバー | 細野晴臣 （ベース、キーボード、ヴォーカル） 大瀧詠一 （ギター、ヴォーカル） 松本隆 （ドラムス） 鈴木茂 （ギター、ヴォーカル） |
バンドの作詞担当であった松本隆が、ダブルミーニングなどの技法を積極的に歌詞に取り入れ、日本語ロックと呼ばれた独特の世界を構築。松本は後年、ジャックスの楽曲「からっぽの世界」の歌詞に影響を受けたことを公言し、この曲がなければはっぴいえんどはなかったかもしれないという趣旨の発言をしている。ちなみに大瀧と細野は音楽性を重視していたため、ロックに日本語の歌詞をつけるこの提案に反対したらしい。またサウンド面においてはアメリカのバッファロー・スプリングフィールドや、モビー・グレープに影響された先進的な音であった。メンバーは宮沢賢治に影響を受けており、その世界観が音楽性にも影響している。
しかし、ブリティッシュロックの人気が絶頂期を迎えつつあった当時の日本において、これらのバンドはほぼ無名であったにも拘らず、このような音楽性 を標榜したのは、ブリティッシュロックはアメリカのロックをコピーして生まれたイギリスオリジナルの音楽であるため、日本のロックを作るためにはアメリカ のロックをやらなければならないという考えがあったからだという。はっぴいえんどがとった方向性は後続のバンドに少なからぬ影響を与え、葡萄畑や乱魔堂、センチメンタル・シティ・ロマンスなどの後継者を生んだ。
また、今でこそシングルとアルバムのバージョンを違えたりリミックスすることは一般的になっているが、シングルカットする際にはアルバムの音源を使うのが通例だった当時において、彼らはすでにシングルとアルバムのバージョンを変えて発表していた。なお、シングルがキングレコードから発売されたのは、当時キングレコード社員だった三浦光紀がはっぴいえんどに注目し、「12月の雨の日」のシングルバージョンのレコーディングスタジオにキングスタジオを提供したためである。
代表曲「風をあつめて」は、2003年に米国映画『ロスト・イン・トランスレーション』、2009年に『おと・な・り』で取り上げられた。
遠藤賢司、岡林信康、加川良、高田渡、小坂忠らのバックバンドとしても、コンサートやスタジオ録音などを行っている。
小坂忠、柳田ヒロらとともに結成したバンド、エイプリル・フールを脱退した細野晴臣と松本隆、そして大瀧詠一と鈴木茂が出会い、1969年にバレンタイン・ブルーという名前でバンドが結成された。1970年4月にハッピーエンド、さらに平仮名表記のはっぴいえんどとバンド名は改名される。
活動期間中に、URCレコードからアルバム『はっぴいえんど』『風街ろまん』、ベルウッドレコードから『HAPPY END』を発表している。1972年末に解散したが、1973年の文京公会堂と、1985年の国立競技場で再結成のライブを披露している。